從音樂家殷承宗到反修防修
音樂家鋼琴家殷承宗，曾經經受了長達四年的政治審查，期間寫了好幾麻袋交代材料。看到這里，不了解殷承宗的人，以為殷承宗在文革受到了政治迫害。其實正相反，這個事件發生在春天的故事里。一九七九年十月，殷承宗因為一九七三年加入中國共產黨，被提升為中央樂團黨委副書記，又被任命為第四屆全國人大常委，曾列入四人幫組閣名單，擬任全國人大副委員長，被作為「四人幫在中央樂團的代表」，受到長達四年的政治審查，期間包括被囚禁在樂團隔離審查十個月。
一九六三年十二月三十一日，殷承宗為主席演奏了自己創作的鋼琴曲秧歌舞，主席鼓勵殷承宗，「你用鋼琴來彈中國民族的東西很好，應該多搞一點這樣的創作。」
殷承宗說(來自電視臺采訪，八閩之子節目)，「當時沒有這樣一個運動(指文革)，說把鋼琴都禁止了，可能我這一輩子就一直彈肖邦、貝多芬、巴赫就那么彈下去了，就不會(可能指的是創作黃河等鋼琴作品的事)，而且因為我們學西洋音樂的人從小接觸的都是西洋的東西。」
一九六八年七月一日，殷承宗創作的鋼琴伴唱『紅燈記』正式公演并在全國播放。據殷承宗講，當時在全國已經有大概一年多或兩年多沒有聽到鋼琴的聲音了，突然在全國范圍內公開播放，大家很高興。
殷承宗說，「這些作品使我們跟老百姓站在一塊，他們能接受，因為我們當時最主要的創作思想就是要讓老百姓接受，要讓老百姓批準，所以這些作品到今天還很受觀眾歡迎，可能跟我們當時那種很樸實地簡單的這種創作思想，可能很有關系。」
一九七零年五月一日，殷承宗、儲望華、盛禮宏、劉莊改編創作，由殷承宗演奏的鋼琴協奏曲黃河正式公演。殷承宗回憶說，「但是『黃河』演出當中，給我印象最深的是二月份在人大小禮堂演出的時候。那時候總理來審查，大家很激動，我記得『保衛黃河』最后一段時候，鼓皮被激動的鼓手都打破了。總理一直打拍子，最后他站起來舉臂高呼，『星海復活了』，因為那個時候已經好久沒有聽到冼星海的音樂了。」 殷承宗回憶說，「總理特別喜歡『洪湖水，浪打浪』。他以前有個觀點，認為鋼琴沒法民族化，聽了我演奏的『農村新歌』、『洪湖水，浪打浪』等之后，他覺得鋼琴民族化有希望了。」
鋼琴協奏曲黃河，是以西洋音樂表現手法和中國民族音樂相結合的杰出的經典作品。在中國，今后幾百年，恐怕不會有別的音樂作品能夠超過殷承宗的鋼琴協奏曲黃河，殷承宗將會因此載入中國歷史史冊。不說載入音樂史冊，是因為這部作品已經超出了音樂上的意義，這部作品涵蓋了政治文化的意義。
首先，在政治方面，這部作品反映了文藝要為工農兵服務的思想。文藝不能只是高山流水陽春白雪，文藝不能只為少數人服務。文藝是由廣大勞動人民的辛勤勞動支撐起來的，沒有勞動人民的勞動創造，就不會有藝術賴以生存的物質基礎，勞動人民有權利享受藝術。因此，藝術家們要創作大眾藝術，大眾文化，藝術要反映勞動人民的生活，要反映勞動人民的革命實踐，要反映階級斗爭。
黃河大合唱的音樂部分是冼星海于一九三九年三月，以詩人光未然的詩歌『黃河吟』改寫的『黃河大合唱』的歌詞譜曲的。這部音樂作品是抗日戰爭的號角，反映了中華民族堅強不屈的英雄形象。黃河大合唱，中國人民再熟悉不過了，中國人民是以自己的鮮血，以自己的生命，譜曲了黃河大合唱，黃河大合唱已經融入了中國人民的血液里。因此，無論在中國大陸，還是在海外的任何角落，只要響起黃河大合唱，只要奏起殷承宗、儲望華、盛禮宏、劉莊改編創作的鋼琴協奏曲黃河，都會使中國人心潮澎湃，都會喚醒中國人民血液中的黃河文化的基因。波蘭人聽了肖邦的鋼琴曲會流淚，奧地利人聽了藍色的多瑙河會流淚，中國人聽了冼星海光未然創作的黃河，聽了殷承宗等改編創作的鋼琴協奏曲黃河，也會流淚。不信您聽一聽冼星海光未然創作的黃河，聽一聽殷承宗演奏的鋼琴協奏曲黃河，黃河不僅僅是音樂，是民族魂的絕唱。
就我個人而言，比起黃河大合唱，我更喜歡殷承宗的鋼琴協奏曲黃河，殷承宗的黃河比大合唱黃河藝術水準更高，更具感染力，殷承宗的黃河拿到世界任何地方去，都是精品音樂之中的精品，殷承宗的黃河是世界通用語。
殷承宗選擇黃河大合唱來改編創作鋼琴協奏曲，很好地實踐了藝術要為工農兵服務的思想。文章要以群眾的語言寫，音樂也要以群眾喜聞樂見的樂曲來譜寫，音樂要反映群眾的生活，要反映群眾的精神追求。離開群眾生活，閉門造車，脫離社會，進入仙境，創高山流水，譜陽春白雪，期遇知音，渴求「巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水」的贊許。這種音樂對社會能有多少影響力？能有多少生命力？正因為殷承宗等改編創作的鋼琴協奏曲黃河，反映了中國革命的歷史，反映了中國勞動人民不屈不撓的革命精神，反映了中國共產黨的革命業績，反映了偉大領袖毛主席的豐功偉績，所以即使再過幾百年，殷承宗的黃河依然會激勵著未來的中國人民。
另外，殷承宗等改編創作的鋼琴協奏曲黃河，在建立無產階級文化方面，也具有積極的開創性的意義。偉大的革命，必將會吸引著偉大的藝術家們創造出反映偉大的革命時代的偉大的藝術作品。
十八世紀后半夜，受到資產階級啟蒙思想的影響，歐洲資產階級革命風起云涌，一七八九年法國資產階級革命沖擊了當時的音樂家們的思想。在歐洲啟蒙運動和資產階級革命時代，產生了偉大的維也納古典樂派，其中的代表人物就是海頓、莫扎特、貝多芬。貝多芬的英雄交響曲本來是獻給拿破侖的，當聽說拿破侖稱帝時，貝多芬憤怒了，于是這部作品改名為英雄交響曲。沒有歐洲啟蒙運動，沒有歐洲資產階級革命，就不會有崇尚資產階級民主自由的維也納古典樂派，就不會有充滿反抗革命精神的貝多芬音樂。
新中國建立以后，經過社會主義改造，在生產關系領域實現了社會主義公有制，但是在上層建筑領域依然存在著地主階級和資產階級的影響。在文藝界，反映帝王將相才子佳人，反映封建迷信的藝術作品，紛紛出籠，這些反映剝削階級思想的藝術作品和社會主義經濟基礎極不相稱。一個階級的勝利，最終必將是這個階級的文化的勝利，無產階級的文化建立不起來，無產階級的經濟基礎就不會得到鞏固和發展。于是，文化大革命開始了。無產階級文化大革命，是新舊思想文化交鋒的必然結果，不是東風壓倒西風，就是西風壓倒東風，沒有任何調節的余地。
無產階級剛剛取得了社會主義革命的勝利，無產階級從各個方面來看，還比較脆弱。生產力落后，經濟基礎不夠完善，特別是無產階級文化還沒有立起來。在文化領域，地主階級、資產階級和無產階級的斗爭非常激烈，舊文人們，有意無意地制造出剝削階級的藝術作品，侵蝕著社會主義肌體。這種舊文化的反攻倒算，在改開三十年表現得尤為顯著。
文革，以強有力的政治力量，積極扶持了為無產階級服務的文化藝術，積極塑造了工人農民解放軍高大全的藝術形象，嚴厲打擊了反映地主階級和資產階級思想的藝術作品，大長了無產階級的志氣，滅了地主階級和資產階級的威風，使得工人農民和解放軍的社會地位在人類歷史上達到了最高的境地。這些藝術成果，從京劇樣板戲、芭蕾舞紅色娘子軍、鋼琴協奏曲黃河等等一大批優秀的藝術作品可以看到。
文革伊始，鋼琴不讓彈了，西方古典音樂禁演了。我本身是愛好西方古典音樂的人，過去我一直不理解，為什么文革禁演這么優秀的西方古典音樂藝術作品。現在我想通了，在當時的歷史環境下，只有禁止的道理，沒有不禁的理由。比如，鋼琴它僅僅是一件樂器，禁止彈奏鋼琴，禁止的是鋼琴曲，而不是鋼琴。當時彈奏鋼琴只有西方古典音樂可以彈，沒有中國音樂可以彈。這邊要立中國氣派的無產階級文化藝術，那邊在演氣魄宏大的資產階級的藝術作品，這對于無產階級文化藝術的建立是不利的。資產階級文化藝術已經經歷了二百多年的精心培育和發展，論藝術表現形式和取得的輝煌成就，新生的無產階級文化藝術遠遠不是資產階級文化藝術的對手，聽聽貝多芬的音樂就會知道新生的無產階級音樂藝術和資產階級音樂藝術的差距。
文革反對的是資產階級的思想文化內容，并不反對資產階級的藝術表現形式，鋼琴協奏曲黃河的音樂創作手法明顯含有西方音樂技術。文革更不反對西洋樂器，中國傳統樂器二胡其實是在唐朝從北方胡人那里引進的，如果將來有很多的中國鋼琴作品誕生，相信遲早有一天鋼琴會成為中國民族樂器。鋼琴協奏曲黃河的普及，對于中國勞動人民熟悉西方音樂的藝術表現形式是有幫助的。中國民樂的藝術表現形式比較單純，色彩比較單調，情景交融，中國勞動人民已經習慣了這種藝術表現形式。相比之下，西方音樂的藝術表現形式比較復雜，就音色來說是多聲部的和音，旋律隱藏在多聲部的和音之中，以中國人的音樂欣賞習慣有可能聽不出旋律在哪里，中國人聽交響樂有可能就是噪音。還有復調手法，旋律的變化發展的變奏手法等等。西方音樂內涵主體和副題音樂旋律，主副之間相互對立，形成矛盾，構成張力，形成音樂向前發展的動力，富有戲劇性，而這些音樂表現手法，都是中國人民所不熟悉的。
鋼琴協奏曲黃河是由中國人民非常熟悉的黃河大合唱改變創造的，通過鋼琴協奏曲黃河，中國人民會逐漸習慣西方音樂的藝術表現形式，從而豐富無產階級音樂作品的藝術表現形式，這對于建立豐富和發展無產階級自己的音樂文化藝術具有積極的意義。
我在想，文革如果繼續發展下去，我們無產階級的音樂藝術在無產階級專政強有力的呵護下，走到今天，應該是取得了非常宏大的成就，殷承宗如果繼續在國內發展下去，殷承宗有可能寫出第二、第三，乃至更多的具有中國氣派的鋼琴協奏曲。在無產階級的音樂藝術已經非常強大的基礎上，文革伊始禁演西方古典音樂的歷史將會結束，因為我們已經有了自己的文化，我們自信能夠面對西方音樂，我們自信能夠影響西方音樂，讓西方人受到紅色音樂的無產階級革命的影響。說到鋼琴，過去中國人一直是西方人的學生，如今西方人為了彈奏中國音樂，他們要拜中國人為師。在和西方音樂直接碰撞的過程中，我們無產階級的音樂將會更加強大。
可惜，歷史不能假設。我只是想說明，不要妖魔化文革禁演西方音樂的這件事。在經濟領域，甚至在世界貿易協定里，不是有那么一條為了保護本國幼稚民族產業發展的貿易保護政策嗎？經濟可以拒絕外國產品，為什么音樂就不可以呢？目前，中國電影被好萊塢沖擊得七零八落，難道不應該深思嗎？
一九七三年，日本邀請殷承宗到日本演出，日方希望演出曲目一半是中國作品，一半是西方作品，但是中方只允許彈奏中國作品，當時中國作品的鋼琴曲竟然無法撐起一臺音樂會，赴日演出的事就告吹了。殷承宗想到，只有黃河還不行，于是和其他的音樂家們組成了創作組，專門寫中國鋼琴作品。經過兩年的努力，完成了能夠演奏一個小時的鋼琴音樂作品。一九七五年，殷承宗應邀赴日本，整臺演出了包括黃河在內的中國鋼琴音樂作品。所以說，沒有政治力量的強力呵護，沒有無產階級專政的支持，無產階級的藝術作品不可能那么快茁壯成長。
文革開始，在禁止彈奏鋼琴的環境里，殷承宗為了拯救自己的鋼琴藝術生命，和同伴們抬著鋼琴，放在天安門廣場，群眾點什么曲子，殷承宗就彈什么曲子，群眾想聽京劇，他就彈京劇曲調。殷承宗改編創造中國鋼琴音樂作品的藝術道路，就是這么開始的。
如果沒有文革，就不會有殷承宗的黃河，不會有殷承宗改編創造的其他中國鋼琴音樂作品。如果沒有文革，殷承宗就像一般的鋼琴家一樣，從巴赫彈到貝多芬，從肖邦彈到李斯特，畢生彈奏西方人的音樂作品，終其一生，不會有什么非凡的藝術成就。
一九八三年，九月二十八日，在美國著名的卡內基音樂廳，殷承宗演奏了黃河，震動了美國音樂界，聽眾、音樂專家、世界著名樂團驚呆了，他們沒想到紅色中國竟然有如此輝煌的高水平音樂作品。好的音樂是沒有國界的。
殷承宗對于文革究竟怎么看？通過互聯網，沒有查到殷承宗對于文革的評論。我想，殷承宗參與文革是真誠的。在黃河作品中，第二樂章引入了國歌音素，不仔細聽聽不出來，在第四樂章的高潮中，融入了東方紅樂曲，并以國際歌結尾。殷承宗對于主席的感情應該是真誠的，為了創造屬于勞動人民自己的鋼琴作品，他是盡心盡責的。一九七六年十月，作為「四人幫在中央樂團的代表」，殷承宗受到長達四年的政治審查，期間作為隔離審查被囚禁在樂團十個月。據說在此期間，殷承宗寫了好幾麻袋交代材料，仍無悔過之心。一九八三年三月，殷承宗離開祖國去了大洋彼岸，在美國，部分美方人士要求把黃河結尾處的東方紅和國際歌進行修改。殷承宗說，東方紅是歷史的一部分，也是黃河不可缺少的組成部分，即使在臺灣演出也不會刪去。在原創者殷承宗的堅持下，東方紅和國際歌的旋律得以保留。反觀國內，鋼琴協奏曲黃河遭到了刪節東方紅和國際歌的命運。殷承宗雖然經受了長達四年的政治審查，但是以自己堅定的信仰，在洋人面前維護了偉大領袖毛主席的尊嚴。由此可以推想，殷承宗參與文革是發自內心的，不會是被四人幫利用的結果。
殷承宗黃河創作組一行五人，為了體驗生活，到了黃河岸邊，拉過纖，劃過船，體會到了船夫的艱辛。因此可以聽到殷承宗演奏的黃河，雖然音速比較快，但是不失沉重。聽了朗朗演奏的黃河，聽了一段就聽不下去了，朗朗的演奏有些輕浮，朗朗應該到黃河岸邊體驗生活。
去年三月，全國政協委員、湖北省黃石市法律援助中心主任王林在網上貼出自己的提案:將巴東神農溪『裸體纖夫文化發揚光大』，舉辦『中國三峽裸體纖夫節』，刺激旅游業，吸引世界各地的游客，特別是女性游客。他說：「對許多女性游客來說，細細品味赤身裸體、肌肉發達、體格健壯的粗獷纖夫將是一種高雅的藝術享受。」
這個王林能否把自己的裸體展示在女性游客面前？巴東神農溪的纖夫有裸纖的傳統，那是他們的自由，是他們自己的事情。你王林想以人家的裸纖作為經濟增長點，虧你還想得出來啊。「改開人」除了錢，眼里還能有什么東西？殷承宗到黃河邊體驗纖夫生活是為了創作屬于無產階級自己的音樂。王林想利用裸纖創「狗的屁」。這種「改開人」怎么能夠創作出文革所取得的音樂文化成就呢？到底是改開有文化？還是文革有文化？
有個會摸鋼琴的叫石叔誠的人，在春天的故事里，硬是刪除了殷承宗黃河里的東方紅和國際歌，這就是文藝領域的修正主義。有人把殷承宗版和石叔誠版兩種版本反復比較，做了對比，覺得還是殷承宗的黃河鼓舞人，激發人。殷承宗融入在黃河里的東方紅和國際歌簡直是畫龍點睛的神來之筆。那個石叔誠的「黃河」已不是那個黃河了。我沒有聽被修正了的黃河，那個「黃河」還用聽嗎？修正主義就像一堆狗屎，稍微聞一聞就夠臭的了，還用得著親自嘗一嘗嗎？一九七三年美國費城交響樂團演奏錄制的黃河協奏曲，東方紅照響，國際歌照唱。資產階級老巢都不在乎，修正主義者硬是不讓響，硬是不讓唱。所以說，修正主義者比資產階級還要壞。主席不說了嗎，修正主義上臺，就是法西斯上臺。
有一位網友問我，為什么批評半社會主義？有什么目的？半社會主義，把社會主義定性為封建性的專制的非人權的小農社會主義。對于一個社會的定性問題，是一個非常重大的問題。對于一個社會的定性，直接決定著政治路線的正確與否，只有定性對了，才能保證政治路線的正確，定性錯了，必然產生錯誤的政治路線，必將走向修正主義的道路。為什么主席總是正確？因為主席對于中國社會的定性始終是正確的。如果把中國定性為奴隸社會，那么只能搞地主階級革命。如果把中國定性為封建社會，那么只能搞資產階級革命。如果把中國定性為半封建半殖民地社會，那么只能搞反帝反封建的舊民主主義革命或者新民主主義革命。如果把中國定性為社會主義社會，那么只能搞社會主義繼續革命。把前三十年的中國定性為半社會主義，那么前三十年應該搞什么革命？難道主席在無產階級專政下繼續革命革錯了嗎？把中國前三十年的社會主義定性為封建的專制的非人權的小農社會主義，誰高興？修正主義者高興，資產階級民主派高興，小布什、奧巴馬之流高興。
修正主義者，從半社會主義論找到了走修正主義道路的理論依據，他們會說，我們當年就是「封建性的專制的非人權的小農」社會主義的受害者，我們絕不允許我們的下一代繼續受「封建性的專制的非人權的小農」社會主義的迫害，改革開放決不能走回頭路。資產階級民主派，從半社會主義論找到了反共妖魔化毛主席的新理論，這個新理論比普世價值更好用。一些反共反毛主席的資產階級民主派，臨時穿上左派的馬甲，混進左派的隊伍里，為半社會主義論搖旗吶喊，叫囂「自馬克思以后鮮血淋淋的共產主義運動證明了」。證明了什么呢？無非是說，「自馬克思以后鮮血淋淋的共產主義運動證明了」給社會主義定性為封建性的專制的非人權的小農社會主義完全正確。
一個封建性的專制的非人權的小農社會主義，能夠創作出鋼琴協奏曲黃河嗎？一個封建性的專制的非人權的小農社會主義創作的鋼琴協奏曲黃河，竟然能使資產階級西方世界的文明人為之傾倒喝彩？
凡是敵人高興的，必然是錯誤的，是修正主義的，是資產階級的；凡是敵人生氣的，必然是正確的，是社會主義的，是無產階級的。這兩個凡是，是不用大腦思維就應該知道的道理，是社會主義者的立場問題。自己的屁股都放錯了位，還奢談社會主義繼續革命，究竟想革誰的命啊？比如，有人打了我們一巴掌，還埋汰我們的名譽，說我們是「封建性的專制的非人權的」未開化的人，然后他以馬列毛語言說了很多冠冕堂皇的理由，說這是繼續革命，是為了我們好，要讓我們變成文明人。我們能信嗎？對于修正主義思想不能客氣，要爭鋒相對，不能和稀泥，不能瞎和諧。
我雖然對于「大眾民主」的概念不十分滿意，覺得有些模糊，不夠清晰，但是大眾民主的大的政治方向是對的，「大眾民主」專政的對象是最邪惡的勢力。人家「大眾民主」好像也從未把主席的社會主義定性為封建的專制的非人權的小農社會主義，這說明人家「大眾民主」的立場沒有問題，況且人家「大眾民主」的斗爭策略是對的。批判修正主義，并不是說不講斗爭策略。團結絕大多數，孤立一小撮，要爭取勝利。能打勝仗是最重要的，積小勝為大勝，不能打勝仗有誰會支持革命？革命不是喊出來的，革命是一步一個腳印走出來的。打臭蟲，要挑最臭的打，要有順序，要一個一個地打，要講一點策略。有的人也許打完第一個臭蟲，第二個臭蟲不想打了，等到那個時候再批判他是這個主義那個主義都不晚。人家第一個臭蟲還沒打完呢，或者僅僅是開打呢，就給人家扣這個帽子那個帽子，結果臭蟲們高興了，臭蟲們越積越多了。水至清則無魚，人至察則無徒，純而又純則無朋，一個籬笆三個樁，一個好漢三個幫。統一戰線任何時候都是我們勝利的法寶。
搞統一戰線，要向殷承宗學習，殷承宗能以他堅定的信仰，說服洋人高歌東方紅高唱國際歌，為什么我們做不到呢？只能說明我們的語言還沒有殷承宗的鋼琴語言有魅力有說服力。
一九七一年，殷承宗演奏鋼琴，李德倫指揮中央樂團演出的鋼琴協奏曲黃河視頻。
http://www.tudou.com/programs/view/IP2NdWEHPJw/
一九七三年，愛潑斯坦與美國費城交響樂團合作，尤金·奧曼迪指揮的鋼琴協奏曲黃河視頻。
http://www.tudou.com/programs/view/zDoab9GYIyA/
對于項觀奇就《批判『半社會主義論』》一文與萬里雪飄商榷的一文的回復
http://www.wyzxsx.com/Article/Class22/201102/217742.html
黃河鋼琴協奏曲首演錄像
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