老舍名著《龍須溝》的故事可謂家喻戶曉，人藝前輩于是之主演的版本還拍攝了電影，永遠保存下來。但到劇場觀看此劇的體驗，是讀書和看電影所無法比擬的。這就是舞臺劇特有的臺上臺下的互動交流。
《龍須溝》是中國發生重大變革時寫就的，記得好像有人質疑其“歌德”走向，我看倒未必。我覺得這是一部非常偉大的作品，我欣賞它，是因為它承上啟下，視野開闊：生動形象地總結了舊社會，又為新社會的開啟描繪了美好的前景；我贊賞它，是因為作者熟悉老北京，筆端注入濃厚的感情，同時具有高度的概括性，由一個個活生生的人物和語言，從人生談歷史，從平凡生活小事折射時代變遷大事，而且現在看來絲毫不過時。人們常說大時代大格局出大作家，我認為《龍須溝》就是大格局，老舍則是當之無愧的大作家。
具體說來，此劇前半部的懸念是“妞妞，別掉到溝里淹死”，后半部的懸念是“程瘋子還能否登臺演唱”。大背景下的一悲一喜，一段感人鄰里情。還有兩對情侶，青年老年各一，沖破多少世俗帶來多少溫馨。劇中還著力描寫了美好而堅強的女性力量，支撐家庭支撐理想，其中的典型是程娘子，她始終堅信程瘋子一定會重登單弦舞臺。劇中的男人多為瘋子、酒徒、病人、惡棍、流氓幫兇或催捐的保長，當然也不乏革命的潛力股，即同情和支持八路軍（解放軍）的人。總之，劇中每一個人都是實實在在的、細節的、生動的。在兩小時內能集中地、鮮活和本色地展現4個家庭、30幾個人物的悲歡離合和獨特性格，作者不是天才又是什么？特別是當拉洋車的說到現在“解放軍都不坐洋車而是騎自行車上班了”的時候，臺下頓時響起雷鳴般的掌聲，我鼓掌的同時心里想到的是早期共產黨人的這種一心為工農大眾謀福利的艱苦奮斗精神，就是引起觀眾強烈共鳴的原因。
據說周總理在看完《龍須溝》后曾說：雖然我們進城的時候老百姓敲鑼打鼓歡迎，但是老百姓并不明白這個政權是干什么的。我要做很多的報告、辦很多的學習班才能做到的事情，老舍一個人一部戲就做到了。
是的。我在看完這部戲后最強烈的感覺讓我自己都不相信竟然是這樣的：新政權可千萬別重蹈舊政權的覆轍啊!
人藝的演出，從化妝到舞美，從轉臺布景到聲光電效果，無一不透著精致和大氣。舊社會的破衣爛衫配著傷痕累累的腿腳，解放后的點滴花色布景預示著新社會的靚麗。唯一的遺憾是最后楊立新唱單弦的時候，應該有人現場伴奏，而非放伴唱CD。演員在觀眾笑聲和鼓掌聲的時候，應停頓做抓耳撓腮狀，否則后面的臺詞被笑聲和鼓掌聲淹沒了聽不到了（窩頭會館也是如此，臺下笑聲太熱烈了）。
感謝作家老舍為后人留下代表作經典，感謝人藝藝術家的再創作，也感謝同場懂戲并熱愛人藝的北京觀眾，讓我度過了一個美好的、歷史的、文藝的夜晚。因此，我隆重向還沒有看過人藝話劇《龍須溝》的同學推薦此劇，要了解舊北京嗎？要體會偉大文學作品的力量嗎？請看此一經典的、濃縮的、親歷歷史的、越看越有意思的傳神之作。
再看《窩頭會館》，感謝人藝新院長的慧眼，識得作家劉恒寫出的“一份黨費引起的血案”。北京人藝這兩部戲演的都是1948、49年前后北京窮人如何沒有尊嚴的生活的，類型都屬于沒有驚險曲折、大起大落故事的“生活流”，全靠程瘋子、小妞子、牛大糞等底層人物通過“吃喝拉撒”來揪你的心、牽你的情。只不過，作者一個是老舍，一個是學老舍的劉恒。看罷，覺得能在這兩部戲里演個人物，那怕是跑龍套，也是話劇演員夢寐以求的幸福。
《窩頭會館》其實比《龍須溝》“好看”，觀眾笑得呀，幾乎淹沒了演員的臺詞，不但楊立新在這部戲出色地演了一個大反派，宋丹丹（表演非常投入，觀眾看到了她眼中的淚花）、徐帆和濮存昕也出神入化地塑造了偷情的炒肝商販的老婆、矯情的中藥鋪老板妻子、悶騷的落魄小業主形象，最出彩兒的當然是男一號何冰，他扮演的窩頭會館主人，一邊兒與宋丹丹扮演的炒肝商販老婆明鋪夜蓋，一邊兒父愛如山地疼惜著患肺病的兒子，其實他從濮存昕所扮演的破落戶手中購下窩頭會館的資金是北平地下黨的經費!他辜負了犧牲“赤黨”的委托、挪用了這筆活動經費，雖每逢24節氣的每三個節氣都能從宋丹丹、徐帆手里收一次租金，卻欠下一筆良心債。他的兒子竟然是革命黨，也是此劇的最大懸念之一。
在節目單上，劉恒學王朔的風格寫了一段“編劇的話”，盡量對這部劇的主題予以淡化：“朋友老問我，這個戲的主題是什么？我被問窘了，就說主題是一個字——錢!……內在的困境是欲望不滅。性是大欲，錢是大欲之欲，沒有了想有，有了想更有，惦記狠了就備不住把別人的當成自己的了。總之，諸位都是琢磨錢的行家，輪不著我來啰嗦了!”
你能看出劉恒到底要寫什么嗎？其實還是中國舊社會老百姓生活的困境!這個，是無論如何是無法淡化的，特別當這個困境多少折射了當今弱勢群體的現狀時。
盡管全劇對白寫得如同相聲般逗人樂，但環境卻從頭到尾暗淡無比，即便在“曙光悄悄降臨的時候”，不像《龍須溝》至少還有個晴天兒!這令觀眾中老眼昏花者愈發“煙雨蒙蒙”，在此建議林兆華導演把燈光再提一提。
劇本學習《龍須溝》的意圖是明顯的，劉恒也表示“向老舍和曹禺先生致敬!”北京人民藝術劇院院長張和平則相信“人藝的前輩們一定會非常高興的，因為作為前輩沒有不希望后輩超過自己的。”
但是我仍要說《窩頭會館》比《龍須溝》還差一截子。所幸的是，一、倆劇都是關注普通老百姓生存困境的；二、北京人藝的新一代演員體現了“詩意現實主義”傳統風格并有所創新!劉恒沒有浮躁，何冰沒有浮躁，林兆華也沒有浮躁，可“窩頭”怎么就沒有“龍須溝”厲害呢？也許，原因就在于老舍親歷重大歷史變革，《龍須溝》的故事完全是真實情況的藝術寫照！無論怎樣，劉恒的努力值得贊揚，畢竟《窩頭》以明星陣容幽默語言和詩意批判現實主義風格，風靡了80/90后人藝粉絲和老中青觀眾。鼓勵ing.
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