導演高群書很牛B，陳國富原先的設想是中片，但高群書堅持，必須是大片，所以開場一晃而過的汪偽政府國慶布景就花了二百萬。談到錢，高群書興奮，因為他自命中國最好的商業片導演，還不帶“之一”。他花錢搭城堡式外景，因為這是大片要素。有了這城堡，我們看到航拍，看到大場面。
是大場面。針灸，裸刑，SM，的確是久違的電影經驗，有兩次，我情不自禁閉上了眼睛，雖然張涵予認為自己的受刑表演可以進入影史。但這部被片方自我表彰為“諜戰劇新臺階”的影片，到底新在哪里呢？
不用追溯得太遠，也不去說《無名英雄》、《竊聽風暴》這些新老外國諜戰片，我們隨便舉還在全國人民記憶中的片子說，比如，《永不消逝的電波》，比如《保密局的槍聲》，在這些影片中，一上來，我們清楚地明了誰是同志，誰是敵人，孫道臨在小閣樓向延安發送情報，向梅從百樂門逃離敵人搜捕，觀眾無不休戚與共，我們和銀幕上的“我們”同呼吸共命運，他們的歡樂就是我們的歡樂，他們的鮮血刺痛我們的眼睛，所以，中國諜戰片不是智力游戲，是信仰教育。
但《風聲》卻是不折不扣的殺人游戲，如果沒有周迅最后的告白，如果黃曉明最后不是跪著死了，這部電影會有《南京！南京》一樣的現代主義問題，尤其編導還特別善解人意地給了劊子手黃曉明一個心理動因，但卻吝于表現地下黨周迅的力量源泉。所以，在本質上，這部電影就像高群書之前導演的題材，是個公安片，好在影片的結尾依然是有效的，周迅繡在旗袍上的密電碼依然令人感動，雖然自始至終，她從來沒像過江姐。
這點，《暗算》要好得多。《暗算》也講究智力定力，但觀眾從一開始就和身份明確的柳云龍在一起，而當他最后說出“而我，生來死往，像一片云彩，寧肯為太陽的升起而蹤影全無。我無怨無悔”，我們對他涌起多么巨大的敬意和愛戴！就此而言，即便是放在電影史上說，不說革命不談信仰，高群書說他信仰的是希區柯克，我也認為《暗算》要比《風聲》更希區柯克，因為希區柯克顯然也會更欣賞把“老鬼”在第一時間告訴大家，從常規的高潮上開局反高潮，那才是希區柯克。因此，我理解的諜戰片進化時間表，倒應該《風聲》在前，《紅燈記》在后；《風聲》在前，《暗算》在后。
報道說，高群書理解的中國觀眾喜歡的就是暴力和色情，那么，他們自認掀起的諜戰新浪潮也就只能是大片模式，所謂淫對淫，蕩對蕩。好在，高群書還有電影記憶，他有一段話很有意思，是這樣的：“我一直想做一個努力，讓我們現在的電影跳過第六代、第五代，直接跟第四代、第三代、第二代、第一代血脈相連。”
我理解高群書主要是想跟第五代撇清，于是一口氣把一二三四代說一起了，但問題是，第一代和第四代又是如此不同，這種不同遠遠大于高群書和第五、六代的不同。這樣，《風聲》的前面八臺大戲和后面的二分之一，就像一二三四代，表面連一起，其實不一樣。而就事論事地說，《風聲》的主體是第五代的，尾巴是第三代的，不過呢，相比《林海雪原》，《風聲》多了懸疑，少了氣概；相比《英雄虎膽》，《風聲》多了殘酷，少了信念。好在，比起《英雄》，《風聲》又多了那個二分之一，而就是這最后十分鐘，讓高群書比張藝謀多了可能性，因為他心中裝著中國；而也是這十分鐘，讓《風聲》和高群書所景仰的西方黑色電影有了區別，因為黑色電影講的是情節，但中國意義的“諜戰片”講的是理想，所以，李冰冰可以為周迅的欺騙而憤怒，但周迅不必為此說對不起。也是在這個意義上，我們的諜戰片，都關于“戰斗在敵人心臟里”，叫地下黨電影，叫孤膽英雄電影。而“諜戰”這個名稱，如果適合《風聲》，就不適合《敵營十八年》；但如果《潛伏》是諜戰劇，那《風聲》就不是。
因此，理論上，票房大好的《風聲》劇組，既然借助了“中國諜戰片”的道德記憶和情感記憶，就應該揚帆出航，在以后的電影中改變多和少的比例，要知道，中國觀眾經歷過“野火春風斗古城”，區區《藍骷髏》難道真會放在眼里？
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