繪畫中的 “ 辯證法”

       繪畫中的 “ 辯證法”　　

這個題目太大，不是一兩篇文字所能包容得下，因為藝術的專著文論許許多多，名不名的人都談過，而且門類又比較繁雜，自己也有些一知半解之處，看到有些年輕的朋友與普通欣賞者對繪畫的基本要素有點迷糊，就忍不住地想告訴一點自己的體會，不敢有施教的妄念；希望比較喜歡繪畫的人意識到：繪畫藝術并不是為所欲為的，但又確實需要“為所欲為”！因此，知規(guī)矩、守規(guī)矩、再破規(guī)矩、自立規(guī)矩，這是必須的漸進階段。　　

宇宙存在明暗兩種大物質(zhì)，自然界又無處不是辯證地相互依存，我們?nèi)祟愐彩亲匀唤绲囊粋€分子，畫家所做的一切就是這種辯證關系的視覺顯示意義。只有在畫面里把這種辯證關系處理的比較好了，那么，你所做的一切就可能會適合人的視覺審美需要了。　　

藝術門類有聽覺、視覺、觸覺，感覺等等大的分別。我簡述引用其它門類，為的是能旁證繪畫和視覺藝術，在視覺藝術范圍內(nèi)又主要的說說繪畫，在繪畫藝術方面就可能在油畫上發(fā)言多一些。　　

字典里寫：事物矛盾的運動、發(fā)展、變化的一般規(guī)律。。。事物運動和發(fā)展的根本原因在于事物內(nèi)部的矛盾性。對立、統(tǒng)一規(guī)律，是宇宙的根本規(guī)律。。。　　

畫面就是我們內(nèi)心的一種客觀視覺表現(xiàn)，它必須有自身的對立統(tǒng)一因素才能成為真正的藝術形式。我們在開始“繪制”一個事物之形狀都是用線起步的，這條線就界定了所要表達事物的具體形狀，哪怕是一個抽象的型。這根線的本身就具有人的生存感受，人的喜怒哀樂。輕飄與厚重、巧妙與笨拙、稚嫩與枯澀、爽快與緩和、曖昧與明確等等都顯示了繪畫人的潛意識。線不僅僅表現(xiàn)了物象形狀的界限，同時也是我們自己心緒的流露。我常常想到一些器樂的長音，他們就是聽覺的線啊！點就是一種線的有秩序斷裂，我們也可以說它是線的似斷非連，線也就是點的密集排列，點之大小就有了斑、片、面的區(qū)分。許許多多的點整齊劃一或者它疏密有致的大面積并列就成為了面，就可能有了樂曲中交響的聯(lián)想，每當打擊樂和短促的樂音響起，我就不由自主感受到視覺藝術的點，我在繪畫實踐中，處處體會到音樂的節(jié)拍，繪畫中的節(jié)奏、虛實，松緊如果處理好了就是視覺上的音樂。畫面上的點線面又是一種大小、強弱、主次、整體和局部關系的微妙協(xié)調(diào)。為什么我在臨摹了董其昌的山水后，就覺得意味深長，這可能就是體驗了他把為人處世的經(jīng)驗規(guī)律，恰如其分的用筆意表現(xiàn)在了畫面上。梵高在一幅表現(xiàn)犯人放風的畫里，把點式筆觸有意識地進行排列從而使人感覺到監(jiān)牢的壓抑。　　

一幅比較好的繪畫，點線面的關系要處理的相得益彰，那么這三種因素還需要感覺上相互的支撐，這種支撐只是畫面上的對立統(tǒng)一之需要，在畫面上如何去運用就體現(xiàn)了畫家的心性和修養(yǎng)。　　

我們選擇要表現(xiàn)的物象上就不難看出了你的好惡觀，因為許多的物象如果運用到了畫面上，它就具有了視覺象征的精神意義，我們的好惡觀就用這些物象作代表，它具有什么樣的性質(zhì)、什么樣的形狀就是我們的美感認知體現(xiàn)，我們?yōu)槭裁匆嬎克烤勾砹巳祟惡畏N美好的愿望？你自己覺得它究竟美在哪里？你是否考慮到觀者的心理向往？我們選擇的物象形狀就是我們的審美趨向之符號，我們的心態(tài)就是這些物象的具體反映。繪畫的初步階段就是面對自己喜歡的物象去寫生，僅僅做到了是一種技術性的照搬，好的畫家就是在此基礎上有了自己獨特的審美選擇與強化，是一種類似的現(xiàn)實客觀之升華，是一個人內(nèi)心世界的綜合因素之表現(xiàn)。　　

對物象形狀的選擇是方圓、粗細，枯澀、圓潤、厚重、輕薄等等大小比例的并存，哪怕是一個抽象的形狀，這個形狀的外沿與內(nèi)容都需要有一種美感的比例；這就是我們做人的修養(yǎng)以及天賦如何顯現(xiàn)的自然。其實也是自然界事物在我們心里的具體反映，不同的是：它經(jīng)過我們自己的審美選擇與認知的曲折，最終以畫面上的視覺效果來叫人一目了然。　　

矛盾的對立統(tǒng)一規(guī)律還體現(xiàn)在選擇畫面的色彩上，色彩的冷暖、穢濁、靚麗、透明、含糊、灰暗、強烈等等的關系處理是具有極大的情感因素，我們是什么樣的心理狀況，我們的色彩就是最明顯的代表，一個心底骯臟的人，他的畫面讓人能看到的不是干凈顏色。一個情調(diào)高雅的人，他（她）不由自主地就排除了那些易于叫人看起來俗氣的色塊。接下來，我們必須要知道：一幅畫的色調(diào)比具體物象的色彩更重要！就像我們的合唱聲里不能有非協(xié)調(diào)的尖叫聲一樣。每一種顏色都是人的生存體驗象征，每一種顏色本身也具有辯證的兩種感情意識。僅僅舉黑色為例，它既是死亡的象征，也有靜穆的含義，就看你如何的巧妙處理運用了。每一個畫面的調(diào)子決定了你要表達的主題，但是沒有色相對比就是色彩素描了，當然不排除還有其它更高明的使用方式。（一些較高層面的繪畫追求；即避免純技術熟練和不引起生存經(jīng)驗真實感覺的造型語言。以后另談。）　　

我們的古人水墨畫就是一種對于色彩運用極其單純的處理，它不是簡單的，而是墨分五色的感覺升華。墨本來就是黑乎乎的，可是我們的老祖宗就是把它操弄得不僅僅有五色重淡之分，而且還使墨團有了色相的感覺。對立統(tǒng)一的辯證運用在色調(diào)的關系上，即是灰色的基調(diào)也需要純度高的單純色比例作適當?shù)囊r托，大面積的亮色就適宜需要灰色與黑來形成對立性的互補。。。所以，色彩面積大小的使用是我們的情感審美在起著很大作用。雅或俗的美學趨向取決于人之內(nèi)心也來源于自己的學養(yǎng)！　　

我在一個網(wǎng)友介紹“梵高”作品的留言中說：他把筆觸的美感韻律發(fā)揮到了極致！這句話就是我想說的怎么用筆表現(xiàn)是一個不可忽視的繪畫因素。線有輕重緩急，點有大小疏密，每一個筆觸就是我們繪畫的過程記憶，我們的情感是順著筆桿的揮動留下了視覺美的斑痕，它們也需要智慧的精心安排。物的空間形狀也是需要有區(qū)別，各種方位的扁、圓、高、低、正、側(cè)也不能含糊。型的外沿其實就是我們自己的為人處世之品行，我們看看范寬的山水畫就能有所體會，寬就是人們對他畫作和品性的贊譽，倫伯朗的油畫造型也是比現(xiàn)實的人物形狀要大些許。一些松動美妙的繪畫用筆，就能使觀者心情愉快，那些緊巴巴的邊沿處理就會讓人內(nèi)心驟覺緊張。含糊筆意的模棱兩可叫人迷惘，明確肯定的揮毫就是堅決和果斷。優(yōu)秀的畫家總是不經(jīng)意地把筆觸變成了一種情感宣泄的形式。　　

畫面上具象和抽象的關系也不是一成不變，畫面構(gòu)圖往往就是一種抽象構(gòu)成在起著主要的作用，它就是要如何解決好人們看畫面時心理中需要的一種視覺平衡感。具象繪畫的每個局部差不多就是抽象的色斑或筆觸，要不就是線和面非確定因素之間的比例，只有從整體的關系上把握了具象的主題，才是一張松動的繪畫。抽象作品也是需要每個局部都有著與整體對比的處理，這種處理的智慧就是視覺藝術的美之旋律；而不是我們的標題字意所能涵蓋的了。所以，一張抽象的繪畫如果勉強地標上了字意限定的題目，已經(jīng)不僅僅是畫蛇添足了。畫得過于逼真就沒有觀者的遐想空間了；說白了，繪畫其實就是一首視覺的樂曲啊！　　

繪畫的方式各有竅門，技術也是一天天地積累起來的。網(wǎng)上和現(xiàn)實中有許多的優(yōu)秀畫家作品就給我們提供了范例。怎么畫，就是和怎么做人有極大的關聯(lián)，我們必須要有文化修養(yǎng)的智慧，要有比較執(zhí)著的刻苦磨練，僅僅有小聰明是不夠的。需要平和的心態(tài)，需要笨拙的下功夫，還是那一句老話：勤奮是百分之九十九加上百分之一的天賦，勝利會向我們招手！　　

我自己在繪畫的過程中，客觀實際的生存危機無所不在地折磨著自己追求繪畫語言的實現(xiàn)，如果不敢與自己的過去做否定之否定，那些比較現(xiàn)實的生存狀態(tài)就會抹殺探索藝術的信念。歷史上許多經(jīng)典的作品就是佚名畫家之作啊！所以，畫得好了首先是自己的幸福體驗。千萬不能把自己架得太高，只有把心態(tài)放低，認真地干好每一次的活計，享受繪畫過程里的愉悅，才能開心地過好每一天！　　

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